Klasik Filmler: Gelmiş Geçmiş En İyi 51 Klasik Kült Film

Haydutlar tarafından yağmalanan bir köy, artık çalışmayan yedi samurayı onları koruması için görevlendirir. Samuraylar haydutlara karşı köyü ve bu sırada kendilerini de korumak zorunda kalacaktır. Akira Kurosawa‘nın 207 dakikalık epik başyapıtı, aksiyon ve dram hikâyelerinde de bir yapıtaşı olarak görev yapmıştır. Star Wars’tan Matrix‘e, Lord of the Rings’ten The Magnificent Seven’a kadar popüler Hollywood filmlerini ve filmcileri etkilemiştir.

Harihar Ray, kıt kanaat geçinmeye çalışan bir rahiptir. Kendisi ve ailesine daha iyi bir hayat sunmak için köyünden şehre giderek daha iyi bir çalışma hayatı arar. Ancak geride köyde kalan oğlu, kızı ve eşinin hayatları da giderek kötüleşecektir. Satyajit Ray‘ın Apu Üçlemesi‘nde ilk film olan film, Hindistan sinemasının da gelişiminde önemli bir rol oynamıştır.

Çalıştığı şirketten 40 bin dolar çalan Marion Crane, eyalet değiştirirken yol üstünde gördüğü bir motele girer. Motelin yöneticisi ise garip davranışları ve gizemli annesiyle büyük bir malikanede yaşayan Norman Bates’tir. Alfred Hitchcock‘un efsane filmi (Türkiye’ye Sapık ismiyle geçen) Psycho, yalnızca korku türünü değil; sinema tarihini, izleyicilerin sinema anlayışını ve hikâye anlatımında ters köşe beklentilerini değiştirmiştir. Ayrıca çoğu film eleştirmeni ve sinemasever gibi en sevdiğimiz filmler köşesinde de üst sıralarda yer almaktadır.

Chaplin‘in sevilen karakteri Tramp (Şarlo), bu sefer kör bir çiçekçi kıza aşık olur. Ve ona yardım edebilmek için elinden gelen her şeyi yapacak ve elinden gelen (veya gelmeyen) her işte çalışacaktır.

Omzuna bir film kamerası koyan bir adam, etrafı belgelemeye başlar. Günümüzde kullanılan çoğu kamera tekniğini ve montaj uygulamaları yöntemlerini ilk kez kullanan filmlerden olan Man with a Movie Camera, ayrıca belgesel ve kurgu hikâye anlatımını da birleştiren ilk filmlerden olmuştur.

Kendilerine yardımcı olacak bir ödemeyi bekleyen çiftçilerin planı, öldüğünü sandıkları iş arkadaşları Irimiás’ın köye geri dönmesiyle alt üst olacaktır. Béla Tarr‘ın 7 saat 19 dakikalık filmi, vizyonda yer alan en uzun filmlerden biri de olmuştur.

Ayağını kırarak bir süre tekerlekli sandalyeye mahkum kalan bir fotoğrafçı, sıkıcı günlerini evinin camından fotoğraf makinesiyle dışarıya bakarak geçirir. Bu sırada komşularından birinin bir cinayet işlediğine de inanmaya başlar.

Genç bir senaryo yazarı, tekrardan sinema perdesine dönmeye yemin etmiş eski bir Hollywood yıldızıyla tehlikeli bir ilişki yaşamaya başlar. Billy Wilder‘ın filmi, hem en iyi senaryolardan birine sahip olmuş hem de Hollywood’un hem iyi hem de kötü yanlarını perdeye taşımıştır.

Emekli olmuş bir dedektif, kendi vertigo hastalığı, geçmişindeki travmalar ve sonunu getireceğini düşündüğü bir kadına olan aşkını idame ettirmeye çalışacaktır. Alfred Hitchcock‘un James Stewart’la dördüncü ve son filmi olmuştur.

Yayıncılıktan milyarlar kazanan Charles Foster Kane‘in ölmeden önce söylediği son kelime ‘Rosebud‘ olmuştur. Muhabirler ve gazeteciler de Kane’in hayatından tanıdıklarıyla görüşerek bu kelimenin anlamını bulmaya çalışacaktır. Orson Welles‘in başyapıtı, sinema eleştirmenlerinin oylamalarını yüzde bazında gösteren Rotten Tomatoes ve Metacritic sitelerinde %100 oy olan nadir filmlerden biridir.

Film, herkesin evlilik baskısını görmezden gelerek eşini kaybetmiş babasıyla yaşamaya karar veren yirmi yedi yaşındaki Noriko’nun hikâyesini anlatır. Japonya sinemasının ustalarından Yasujirô Ozu‘nun filmi, daha sonrasında gelecek Early Summer ve Tokyo Story ile Noriko Üçlemesi‘ni oluşturmuştur.

Yalnızca sessiz filmler yapan bir film stüdyosu, sinemaya ses ögesinin de gelmesiyle zor bir geçiş yapacaktır. Gene Kelly liderliğindeki müzikal, komedi ve romantizmi de muhteşem bir şekilde birleştirip hem şarkılar hem de hikâye konusunda en iyi müzikallerden biri olduğunu kanıtlamıştır.

Borgen ailesinin kendi aralarındaki çatışmalarını, iç dünyalarında din ve inançla çatışmalarını ve kasabadaki diğer insanlarla çatışmalarını anlatan Danimarka yapımı film, bir rahip olan Kaj Munk tarafından yazılan bir tiyatro oyunundan beyaz perdeye uyarlanmıştır.

II. Dünya Savaşı sonrası İtalya’da işçi sınıfından bir adamın bisikleti çalınır. Adam da oğluyla birlikte bisikleti aramaya çıkar. Hikâyesi basit gözükse de görsellerinin altında yatan ağır temaları da yansıtan film, duygusallıktan da ödün vermemiştir.

Gelecekte işçi sınıfı ve şehir düzenlemecileri olarak iki sınıf yaratılmıştır. Ancak büyük şehir planlamacılardan birinin oğlu, işçi sınıfından bir kıza aşık olur. Kız ise bir kâhindir ve sınıf ayrımını kaldıracak bir kurtarıcının geleceğinin haberini verir.

Abbas Kiarostami‘nin belgesel ve biyografi türündeki filmi, ünlü bir yönetmenin kişiliğine bürünerek kendi filmini çekmeye çalışan bir adamın hikâyesini anlatmaktadır.

16. yüzyılda meydana gelen Japonya’daki iç savaşlar sırasında karşı tarafların aile ve aşk ilişkilerini anlatır. Hikâye anlatımı ve görselleriyle ünlü sinemacıların da ilham kaynağı olan film, Martin Scorsese ve Andrei Tarkovsky‘nin de en sevdiği filmler arasında yer almaktadır.

II. Dünya Savaşı sonrasında savaş ile ilgili anılarını hatırlayıp tekrardan yaşamak zorunda olan bir adamın hikâyesi anlatılmaktadır. 28 dakikalık kısa film, bir anlatıcının yalnızca fotoğraflar üzerine konuşmasıyla yapılmıştır.

New York’ta bir reklam ajansında çalışan bir adam, yabancı ajanlar tarafından Amerikan ajanı olduğu düşüncesiyle aranmaktadır. Adam da kaçarak hayatını kurtarmak zorunda kalacaktır. Korku ve gerilim ustası Hitchcock’un daha çok aksiyon ve macera türlerine de adım attığı film, günümüzde dahi hala nefesimizi tutarak izlediğimiz filmlerden biri olmaya devam etmektedir.

Almanya‘nın bir şehrinde, polislerin bir çocuk katilini yakalama çabaları başarısız olması, şehrin suçlularını da ayaklandırır. Suçlular da yetkililerle beraber çocuk katilini arama çalışmalarına başlayacaktır. Metropolis ve M ile Almanya sinemasının öncülerinden biri olan Fritz Lang, 1940’larda Naziler’e karşı aldığı tavırla yalnızca iyi bir sinemacı değil; ayrıca iyi bir insan olduğunu da göstermiştir.

Yasujirô Ozu, Noriko’nun hikâyesine devam etmektedir. Noriko’nun katıldığı ailenin bireylerinin çatışmalarını ve ailedeki bir ölümün aileyi nasıl değiştirdiğini anlatmaktadır. Noriko Üçlemesi’nin de son filmi olmuştur.

Bir gelinin tecavüzü ve samuray kocasının cinayeti farklı bakış açılarından anlatılır. Suçu işleyen adam, gelin, samurayın hayaleti ve bir oduncu. Akira Kurosawa’nın Oscar’a aday olan ilk filmi Rashomon, ayrıca Oscar kategorilerinden En İyi Yabancı Film‘in yaratılış sebebi olarak da görülmektedir. O senelerde kategorinin olmaması sebebiyle Onur Oscar ödülü verilmiştir.

Müzisyen olarak para kazanmaya çalışan iki adam, mafyanın bir cinayetine tanık olduktan sonra bulundukları yerden kaçma planı yaparlar. Ancak tek çare kadın kılığına girip ülkeyi turlayan kadın müzik grubuna dahil olmaktır. Tony Curtis ve Jack Lemmon komedi hünerlerini gösterirken, Marilyn Monroe da en akılda kalan rollerinden birini oynamıştır.

Önceleri boksör daha sonrasında da komedyen olan Jake LaMotta‘nın hayat hikâyesi anlatılmaktadır. LaMotta’nın şiddete olan eğilimi ve öfkesi, onu ringin içinde bir profesyonel yaparken, ringin dışında da hayatını alt üst eden faktör olmuştur. Robert De Niro kariyerinin performansını gösterip Oscar ödülünü alırken, Martin Scorsese de ilk Oscar adaylığını almıştır.

Stockholm’den Lund’a bir onur ödülü almaya giden emekliye ayrılmış bir doktor, yol üstünde karşılaştığı otostopçularla geçmişini, hayatını ve varoluşunu sorgular.

Bir adamın iç çatışması ve içindeki iyilik ve kötülük fiziksel boyutta kendini göstermeye başlar. İyilik, çok çekici ve sofistike bir kadındır; kötülük ise eşi.

Jeanne d’Arc (Joan of Arc), 1431 yılında dalalet suçundan yargılanır. Jüriler de Jeanne’i inancını ve yaptıklarını düşünmesi için zorlar ve işkence eder. Ana karakteri oynayan Renée Jeanne Falconetti belki de sinema tarihindeki en gerçek, en duygusal ve en cesur performanslardan birini vermiştir.

Bir hemşire, sağır bir aktrise bakmakla görevlendirilir. Ancak bir süre sonra kişilikleri birbirine girerek birleşir. İsveçli usta sinemacı Ingmar Bergman‘ın sinema tarihine geçen filmlerindendir, yalnızca 83 dakikada bu kadar ağır ve derin temaların altından başarıyla kalkan Persona, her sinemasevere önerimizdir.

Kırklı yaşlarında ölmekte olan bir adam, geçmişini hatırlar. Çocukluğunu, annesini, savaşı, özel anlarını ve ülkesinin halini. Michael Haneke, Olivier Assayas ve Nuri Bilge Ceylan gibi sinemacıların da en sevdikleri filmlerden biri olup kendi sinemalarını da derinden etkilemiştir.

Ortaçağ Rusya‘sının en büyük ressamlarından olan Andrei Rublev‘in hayatı, yaşadığı dönemi ve ressamın acılarını anlatmaktadır. Usta yönetmen Andrei Tarkovsky’nin ilk uzun metraj filmlerinden biridir.

Sovyet ajanları, bir mühendisin en sevdiği lokomotifi çalar. Mühendis ise savaş alanları ve çatışma bölgelerini aldırmadan geçerek lokomotifini geri almaya çalışır. Sessiz komedi dünyasının öncüsü Buster Keaton‘ın hem başrolünü oynadığı hem de yönetmenliği yaptığı filmlerdendir.

Ailesi tarafından ilgi görmeyen küçük bir çocuk, hayatını sokaklarda küçük suçlar işlemeye adar. François Truffaut‘nun ilk filmi olan film, ayrıca Fransız Yeni Dalga sinemasının da öncülerinden olmuştur.

1950’lerde bağımsızlığını kazanmak isteyen Cezayirliler onlara bitmeyen bir korku ve şiddet yaşatan Fransız hükümetine karşı başkaldırır.

Roman yazarı Holly Martins, II. Dünya Savaşı sonrası Viyana’ya gitmiştir. Ancak kendini eski bir arkadaşı Harry Lime’ın gizemli ölümünü araştırırken bulur.

II. Dünya Savaşı öncesinde burjuvazi hayatını ortaya koyan film, Fransa’da bir şatoda buluşan zenginleri ve onların fakir hizmetkârlarının hikâyesini anlatır.

İşinden ve hayatındaki herkesten uzaklaşan bir film yönetmeni, anılarına, mutlu ve hüzünlü hatıralarına ve fantezilerine dalar.

1905’te gerçekleşen Rus Devrimi sırasında okyanusta olan savaş gemisi Potemkin‘in mürettebatı, acımasız kaptanlarına karşı bir başkaldırı gerçekleştirir. Ancak bu isyanın denizlerde olduğu kadar karada da etkisi olacaktır.

Roma’da yaşayan bir paparazzinin bir hafta içinde yaşadığı farklı olayları anlatır. Federico Fellini‘nin efsanevi filmlerinden La Dolce Vita, aynı zamanda karakterlerden birinin isminin Paparazzo olmasıyla ünlü kişilerin fotoğraflarını çeken fotoğrafçı anlamına gelen ‘paparazzo’ kelimesini sözlüklere ve günlük hayatlarımıza katmıştır.

Meksika sınırındaki bir Amerikan kasabasında yaşanan cinayet, insan kaçırma ve polis yolsuzluğunun karanlık hikâyesi anlatılmaktadır. ‘Noir’ türünün ilk öncülerinden olan filmi, Orson Welles yönetmiştir.

Dinle kafayı bozmuş ve kendini rahip ilan etmiş bir adam, yakın zamanda ölen bir azılı suçlunun dul eşiyle evlenir. Ancak adamın amacı, azılı suçlunun ölmeden önce çaldığı parayı nereye gömdüğünü öğrenmektir. Adamın çocukları ise ağızlarını sıkı bir şekilde kapalı tutar.

Amerika’daki İç Savaş’ta savaşmış emekli bir asker, yeğenini Komançiler’in elinden kurtarmak için yolculuğa çıkar.

Küçük hırsızlıklar yapan bir adam, bir araba çalar. Ancak bu sırada istemeden de olsa bir polis memurunu öldürür. Yetkililerden kaçarken, genç bir gazetecilik öğrencisi olan Amerikan bir kadınla yeniden bir araya gelir. Fransa’dan İtalya’ya kaçmak isteyen adam, onunla beraber gelmesi için kadını da ikna etmeye çalışır. Jean-Luc Godard ve François Truffaut’nun Fransız Yeni Dalga (French New Wave) sinemasına yaptığı en büyük katkılardan biri bu film olmuştur. Romantik hikâyesi ve gerçekçi performanslarla donatılan film ayrıca teknik alanda ‘jumpcut’ tekniğini sinema perdelerine taşımıştır.

Kötü davranılan bir eşek ve onun etrafındaki kötü insanların hayatlarını anlatan film, Dostoyevski‘nin Budala romanının bir bölümünden uyarlanmıştır.

Akdeniz’de bir bot gezisi sırasında bir kadın kaybolur. Onu arama çalışmalarına başlayan sevgilisi ve en yakın arkadaşı zamanla birbirleriyle de yakınlaşacaktır.

Mösyö Hulot, çözemediği garip teknolojik aletlerle donatılmış Paris’te gezinmektedir. Bir grup Amerikan turistle bir araya gelmeye çalışacak, bir iş görüşmesine gidecek ancak kaybolacak ve hala inşaat halinde olan bir restoranın açılışına katılacaktır. Jacques Tati‘nin beyninden perdeye aktarılan film, eksantrik ve bir o kadar da ilginç bir karakter çalışması olmasının yanı sıra aynı zamanda insan ilişkilerinin de incelemesi olmuştur.

Yeni evli çift Jean ve Juliette, kaptan olan Jean’in gemisine atlayarak geziye çıkarlar. Ancak kocasının tamamı erkek olan mürettebatıyla çok zaman geçirmesinden rahatsız olan Juliette, Paris’te inerek büyük şehrin heyecanını arar.

Senaryo yazarı Paul Javal’ın evliliği, eşinin bir film setindeki yapımcıyla yakınlaşmasıyla tehlikeye girer. Bu sırada Paul, hem sanatını hem de işini devam ettirmek zorundadır.

Pierrot Paris’teki sıkıcı yaşamını geride bırakma isteğiyle Akdeniz sularına açılır. Yanında ise Cezayirli kiralık katiller tarafından kovalanan Marianne vardır. Alışılmışın dışında bir yaşam sürerler… her zaman kaçarak, yakalanmanın eşiğinde.

Evliliklerinden mutlu olmayan bir çift, evliliklerine yeni bir hayat vermek ve neyin yürümediğini anlamak için Napoli’ye tatile çıkar.

Sanatçıların ve müzisyenlerin dünyasından olan Gertrud, kocasını terk ederek besteci Erland Jansson ile bir ilişkiye başlar.

Sekiz bölümlük bir belgesel olan film, sinema tarihini, sinemanın nasıl işlendiğini ve 20. yüzyılda ne durumda olduğunu anlatmaktadır. Sekiz bölümün tamamı da Jean-Luc Godard tarafından yapılmış ve yönetilmiştir.